Soklak ElGato

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• SOKLAK  est un artiste peintre français né en 1977 à Paris

  C’est en 1986 qu’il connait son premier choc pictural en découvrant les graffitis qui ornent les couloirs et wagons du métro parisien, il en saisit immédiatement l’énergie qui se dégage de certaines signatures ainsi que la liberté du geste.

  Quelques années plus tard, en 1993, il pose ses premiers tags dans les rues de sa banlieue puis s’adonne au writing et à la peinture de rue pendant plusieurs années.En 1995 il se dirige logiquement vers une école d’art graphique. Diplômé en 1998 Il accorde désormais moins de temps à la pratique du graffiti de rue afin de se consacrer a la réalisation de fresques plus abouties souvent situées dans des terrains vagues et friches industrielles dont la banlieue parisienne regorge.

  Courant 2002 lassé de ne pouvoir peindre tous les jours en extérieur  il s’essaye à la toile. La taille restreinte de ce nouveau support lui paraît d’abord être une grande contrainte comparé a ses habitudes de création sur mur, mais c’est ce qui va lui permettre d’emprunter de nouvelles directions picturales et ainsi de s’émanciper des figures de styles les plus classiques du « graffiti art » tout en essayant d’en garder la spontanéité, l’énergie ainsi que la liberté du geste. Ayant toujours été admiratif du travail des grands calligraphes il se passionne pour l’art de l’écriture. Les éléments calligraphiques des alphabets hébreux, arabes, égyptiens et asiatiques, nourrissent son travail. Il aime mélanger les codes graphiques du graffiti avec les différents courants de calligraphies : un équilibre entre classicisme ancestrale et modernisme urbain. En 2015 Niels Shoeman l’invite à intégrer le collectif Calligraffiti, regroupant les talents émergeants de la calligraphie contemporaine mondiale. 

  Courant 2020 il soustrait la présence de lettre à ses toiles, ce qui donne à son travail une dimension plus abstraite empruntant le chemin de l’expressionnisme abstrait, ou de l’abstraction lyrique, il privilégie l’action rapide et spontanée, laissant ses gestes devenir l’essence même de l’œuvre. Il conçoit ses œuvres comme des explosions émotionnelles et spirituelles, traduisant des moments presque mystiques où les lignes semblent naître du chaos mais obéissent à une harmonie subtile:

  « Mon travail s’ancre dans la tradition de l’abstraction gestuelle, où l’acte de peindre devient une performance en soi. Je cherche à capter l’intensité d’un instant, l’énergie brute du geste, pour créer des œuvres qui vibrent de leur propre dynamique. Mes œuvres explorent l’interaction entre le chaos et l’harmonie, entre la spontanéité et l’ordre. Mes gestes traduisent des états d’être, des émotions fugaces qui cherchent à s’incarner dans la matière. Mon processus est instinctif, mais jamais aléatoire. Chaque mouvement est une réponse à celui qui le précède, un dialogue entre la toile, la matière et moi. Mes peintures ne sont pas des récits, mais des invitations à ressentir. Elles engagent le spectateur dans un voyage émotionnel, un dialogue ouvert où chacun peut projeter ses propres expériences et interprétations. » 

   

• SOKLAK is a French painter born in 1977 in Paris

  It was in 1986 that he experienced his first pictorial shock when he discovered the graffiti that adorns the corridors and carriages of the Paris metro. He immediately grasped the energy that emanates from certain signatures as well as the freedom of the gesture.

  A few years later, in 1993, he placed his first tags in the streets of his suburbs then devoted himself to writing and street painting for several years. In 1995 he logically headed to a graphic art school. Graduated in 1998 He now devotes less time to the practice of street graffiti in order to devote himself to the creation of more accomplished frescoes often located in vacant lots and industrial wastelands of which the Parisian suburbs are full. During 2002 tired of not being able to paint all on outdoor days he tries his hand at canvas. The limited size of this new support appears to him at first to be a great constraint compared to his habits of creating on walls, but it is what will allow him to borrow new pictorial directions and thus to emancipate himself from the figures of the most classic styles of “graffiti art” while trying to keep its spontaneity, energy and freedom of gesture. Having always admired the work of the great calligraphers, he is passionate about the art of writing. The calligraphic elements of the Hebrew, Arabic, Egyptian and Asian alphabets nourish his work. He likes to mix the graphic codes of graffiti with different trends of calligraphy: a balance between ancestral classicism and urban modernism. In 2015 Niels Shoeman invited him to join the Calligraffiti collective, bringing together emerging talents in global contemporary calligraphy.

  During 2020, he removed the presence of letters from his canvases, giving his work a more abstract dimension, drawing inspiration from abstract expressionism or lyrical abstraction. He prioritizes rapid, spontaneous action, allowing his gestures to become the very essence of the artwork. He conceives his creations as emotional and spiritual explosions, translating almost mystical moments where lines seem to emerge from chaos yet follow a subtle harmony.

  « My work is rooted in the tradition of gestural abstraction, where the act of painting becomes a performance in itself. I seek to capture the intensity of a moment, the raw energy of the gesture, to create works that resonate with their own dynamic. My pieces explore the interaction between chaos and harmony, between spontaneity and order. My gestures translate states of being, fleeting emotions striving to take form in matter. My process is instinctive, but never random. Each movement responds to the one before, forming a dialogue between the canvas, the material, and myself. My paintings are not narratives, but invitations to feel. They engage the viewer in an emotional journey, an open dialogue where each person can project their own experiences and interpretations. »